前段時間，著名導演鄭曉龍出現在了第30屆上海電視節“白玉蘭綻放”頒獎典禮上，清晰闡述自己的創作理念：要做老百姓愛看的戲。

　　此次行程之前，鄭曉龍接受了一撥密集的采訪：由他擔任總導演、曹譯文擔任導演的《藏海傳》播出，口碑收視都非常不錯。

　　在影視圈，鄭曉龍的名字堪稱“金字招牌”。從《渴望》《北京人在紐約》到《金婚》《紅高粱》《甄嬛傳》《功勛》《幸福到萬家》《偵察英雄》等，再到如今的《藏海傳》，三十多年來，由他策劃、監制、執導的許多電視劇，都堪稱經典。

　　這些作品有時代的印記，亦有對當下的反映。即便是古裝題材，他也秉承著現實主義的創作理念和創作態度去拍攝。一部《甄嬛傳》，十余年來各種熱梗和解讀層出不窮、常說常新，成為風靡至今的文化現象。

　　不過，他從來不會提前設想自己的劇能不能“爆”。拍《甄嬛傳》時，有人跑到別的劇組參觀，回來議論紛紛，鄭曉龍給大家打氣，“我說你們有點自信吧，我們把自己的片子做好了就行，對不對？”

　　“它能不能火你不用想，也不用比，你拍好了觀眾自然會喜歡。”他想，盡自己的力量把這件事做好就行了。一部劇會不會火，那是留給觀眾去考慮的。

　　細節落地

　　今年“白玉蘭”頒獎之際，《藏海傳》劇組低調地在上海舉辦了一個簡單的“慶功宴”。

　　從網絡流出的照片看，鄭曉龍和曹譯文兩位導演面帶笑意站在前面，“藏海”的扮演者肖戰站在后排，俏皮地比了個“耶”。所有到場主創的開心幾乎都寫在了臉上。

　　說是“慶功”，但看上去更像一次小型劇組重聚，亦像是賦予這部“爆款”劇一個圓滿的收官儀式。自播出以來，《藏海傳》憑借豐富的內容獲得了極高的關注度。

　　它沒有局限于復仇故事，里面有人物的成長和變化，也有對封建社會的批判。鏡頭考究，服化道精良，諸多傳統文化元素融入其中，彰顯了東方美學的特質。

　　一組數據可以證明這部劇有多火。此前，《藏海傳》在CCTV等多臺同步播出，云合數據顯示其正片有效播放市占率高達40.1%。在中國臺灣連續7天穩坐“臺灣本日熱播前十”。

　　拍戲時，鄭曉龍其實沒怎么想過劇爆不爆的問題。那時他跟曹譯文一樣，把所有精力都放在了打磨質量上。與細節較勁的痕跡，在《藏海傳》的拍攝過程中幾乎隨處可見。

　　有一場推開墓門的戲，時間不長，但花的心思足夠多。鏡頭中，藏海要推開沉重的墓門。但當時制作好的道具墓門重量不夠，人往那一站，輕輕一推，門“吱呀”一聲就開了。

　　鄭曉龍一看，這絕對不成，道理很簡單，過了那么多年，又是巨大的石門，推的時候得有力量，那個“推”的勁兒得出來，不然，跟艱難進入墓道的狀態就對不上了。

　　他將這些細節考慮周全，再講給演員聽。肖戰也給出了令鄭曉龍滿意的反饋。“演員表演呢，你一說他就明白，努力地用勁(推)，再加上門開了的配音，就覺得(對了)。”

　　“生活化的細節很影響劇的質量。包括臺詞怎么說、動作怎么做，一點一滴，有的劇本提供這些，有的劇本不提供。”鄭曉龍覺得，作為導演，這些都應該想到。

　　《藏海傳》的時代背景是架空的，但服飾、官制、環境營造等都落地到了明朝。如此這般，一部劇才會富有質感，豐富的細節，則會令作品血肉飽滿。

　　在流量內卷的互聯網時代，鄭曉龍、曹譯文和其他主創們用40集的《藏海傳》證明一個道理：高質量的長劇依然富有生命力。

　　一句話，尊重觀眾，耐心打磨細節才能出好作品。

　　時代印記

　　摳細節、講人性，《藏海傳》有一種不同于尋常“爽劇”的味道。拍了幾十年戲，鄭曉龍手握多部“爆款劇”，這些作品亦如同鏡子，映照出時代與行業幾十年來的變化。

　　翻一翻鄭曉龍的履歷，他出身軍人家庭，也當過兵，在部隊服役期間就因文筆出眾受到賞識，后來成為機關單位的宣傳干事，一邊工作一邊大量讀書，為踏入影視圈夯實了基礎。

　　大學畢業后，鄭曉龍來到北京電視藝術中心工作。那時，他已經隱隱感覺到，大眾文化的時代即將來臨，便打算拍一部聚焦普通人生活的作品。

　　后來，鄭曉龍召集了李曉明、王朔等人，一起琢磨劇本。經過緊鑼密鼓的拍攝，1990年，《渴望》播出，一舉成為現象級電視劇，“劉慧芳”也成了“好媳婦”的代名詞。

　　他并沒有止步于此。之后，鄭曉龍策劃拍攝了電視劇《編輯部的故事》，開創中國室內情景喜劇先河；一部《北京人在紐約》，反映了上世紀90年代的出國潮，一時成為經典。

　　在這些電視劇中，鄭曉龍此后在創作中堅持的“現實主義態度”已初見端倪：細節要真實、有質感，人物舉止要有邏輯，講的是普通人的故事，但也要對時代和社會有所反映。

　　鏡頭中是一個個具體的“人”，卻又有著代際相通的情感。基于此，鄭曉龍擔任出品人、總策劃或執導的許多國產劇都很能引發共鳴，如《甄嬛傳》等，都成了經典之作。

　　哪怕是古裝劇，劇情也必須符合生活邏輯和真實的人性。《甄嬛傳》原著小說是架空的，電視劇則將其背景落到了雍正年間，賦予故事一個真實的朝代。

　　有了背景支撐，鄭曉龍又將細節填入故事框架，人物逐漸有了靈魂。安陵容的“冰嬉舞”所占比例并不多，但從服裝設計到滑冰鞋怎么做，都花費了大量心思。

　　對細節的精細打磨，使得《甄嬛傳》播出后長盛不衰。十多年來，這部劇被“盤”的幾乎包了漿，解讀《甄嬛傳》成為一種文化現象，觀眾熱衷于討論各種細節，邊邊角角都沒落下。

　　不過，鄭曉龍當初壓根沒預料到《甄嬛傳》能這么火，“拍的時候沒想到，播的時候也沒想到。”他總覺得，一部劇拍完后就有了獨立的人格，漸行漸遠，跟自己就沒關系了。

　　但每次別人提起這部劇，他依然非常高興，因為它證明了一件事：大浪淘沙，經過時間選擇，能留下來的、大家都愛看的作品才是好作品，這甚至跟拿不拿獎、掙不掙錢都沒多大關系。

　　做好作品，做能夠留下來的作品。闖蕩影視圈三十余年，這是鄭曉龍最重要的心得。

　　成就“爆款”

　　許多年來，在網絡平臺上，鄭曉龍很多作品的熱度幾乎從未衰減。

　　他不怎么上網，但拍出的劇情，經常能夠精準踩中網絡文化的“流行點”。而如何制造“爆款”的答案，其實就藏在他的作品里：注重細節，貼近觀眾。

　　把細節當成情節拍，是創作文藝精品的秘訣。在他看來，我們常大量拍情節而沒有細節，但想讓觀眾產生信任感，細節恰恰是最重要的，最后是要功力的。

　　細節夠了，人物也就豐滿了。想要拍出令人信服的細節，就要充分了解生活和常識，他堅持認為，如果不是從生活中來，而是從自己的想象中來，就可能有問題。

　　在鄭曉龍的觀念里，對細節的把控，應該貫穿整個拍攝過程。《甄嬛傳》的后期制作時間很長，由于北京故宮并非處在群山環繞之中，他便讓人逐幀將橫店宮殿后面的山抹掉。

　　說到底，還是他堅持許久的那個創作標準：現實主義。同時跟上時代，不落窠臼。

　　他有自己的原則，但并不墨守成規，在《藏海傳》劇組里，會耐心傾聽青年導演曹譯文的想法，比如為什么要在這里設置反轉、如何“填坑”，然后點點頭，“哦，原來你們這么想。”

　　“認真，但不嚴厲。”是曹譯文對鄭曉龍最為直觀的印象之一。

　　在漫長的時光里，鄭曉龍始終保持著一顆好奇心，認真對待每一部作品。而這，或許就是他多年來“創作之樹”常青的秘訣。