今年早些時候，《哪吒之魔童鬧海》火爆一時，靈感來源于中國古代神話，并在此基礎上進行改編，“靈珠”與“魔丸”的故事賺足關注度。

　　值得注意的是，中國傳統文化元素為《哪吒之魔童鬧海》(簡稱《哪吒2》)增色不少。到了今年暑期檔，《浪浪山小妖怪》等內容頗具中式美學風格的影片，也給觀眾帶來了不少驚喜。

　　北京電影學院動畫學院副教授孫平表示，這些動畫電影通過中式美學喚醒觀眾骨子里的文化親近感，這種認同不僅體現在票房反饋中，更轉化為對傳統文化的主動關注與傳播熱情。

　　傳統文化，藏在細節里

　　若說今年暑期檔的“黑馬”，那應該是動畫電影《浪浪山小妖怪》，豆瓣評分超過8分，票房也不錯。

??圖片來源：電影《浪浪山小妖怪》微博

　　依托經典名著《西游記》，《浪浪山小妖怪》也講了一個與“取經”有關的故事，卻又另辟蹊徑，將經典文化符號匯集到一起，呈現了一個與“成長”有關的故事。

　　影片中不少細節頗具“文化味兒”。據報道，《浪浪山小妖怪》場景深度聯動山西古建：小妖怪的“首戰地”原型是大同渾源永安禪寺，“小雷音寺”致敬五臺山佛光寺東大殿。

　　此外，前段時間上映的《聊齋：蘭若寺》亦從傳統文化中汲取靈感，以一個主線故事串聯起《嶗山道士》《聶小倩》《畫皮》等耳熟能詳的古代經典民間故事。

　　不只是今年暑期檔的動畫電影，其實，很早就有細心的觀眾注意到，不少優秀國產動畫電影中，都埋藏著豐富的傳統文化“彩蛋”。

　　將時間線拉長一些，前兩年火爆大銀幕的《長安三萬里》，中式美學氛圍感拉滿。影片中有對盛唐的種種呈現、也有杜甫、王維等詩人群像，耳熟能詳的詩詞名篇以不同形式亮相。

　　今年年初，《哪吒2》上映，以中國傳統神話故事為藍本，場景設置與人物造型細節等均蘊含豐富的傳統文化元素，備受好評。

　　“出色的故事，是吸引我走進影院的重要原因。”有觀眾對記者表示，她這些年看過《長安三萬里》《哪吒2》等多部電影，“傳統文化的恰當表達是加分項。”

　　引發觀眾感情共振

　　從《西游記之大圣歸來》到“哪吒”系列，再到《浪浪山小妖怪》等，孫平認為，如今傳統文化在動畫電影中不是孤立的元素堆砌，而是貫穿創作全程的精神主線。

??《長安三萬里》。片方供圖

　　的確，在《長安三萬里》中，長安被賦予了更多含義，它也是一種象征，是理念、氣節、詩魂的外現，代表了高適、李白等詩人心中的“理想之地”。影片的主題之一，就是追求理想。

　　此外，很多動畫電影對傳統文化的運用并不是簡單復刻，而是進行了獨具匠心的發掘運用。

　　孫平表示，例如文化符號被巧妙編織進敘事：山西古建筑群成為場景設計的富礦；敦煌壁畫風格的妖怪造型、京劇扮相的猩猩怪服飾，從雕塑到戲曲元素都在強化視覺記憶點。

　　再如，《羅小黑戰記2》的原創宇宙看似天馬行空，但也有深意，例如人類與妖精共存的市井奇幻，延續了《山海經》“萬物有靈、隱于世間”的東方想象傳統。

　　《浪浪山小妖怪》在文化俗語的畫面化表達方面也有亮點：“溫水煮青蛙”“五斗米折腰”等典故自然融入劇情，讓傳統文化智慧在輕松的語境中被觀眾感知。

　　“當代動畫里的中式美學早已不是元素拼貼。”孫平認為，而是通過符號轉譯、技術馴化與敘事變奏，讓傳統文化基因重組為能引發當代觀眾情感共振的“新生命體”。

　　而這，也是前述動畫電影得以火爆出圈的重要原因。

　　傳統IP如何持續煥發生命力？

　　從《西游記之大圣歸來》的英雄覺醒到《長安三萬里》的詩意人生，到《浪浪山小妖怪》的追夢……動畫電影通過中式美學喚醒觀眾骨子里的文化親近感。

　　傳統文化如何更好為影視賦能？孫平認為，需要通過藝術創新，讓民族美學煥發新的生命力。

　　高科技的應用，也為傳統文化的呈現提供了便利條件。孫平說，3D建模高精度還原了玉虛宮、蘭若寺等古建筑細節；數字音頻技術細膩捕捉嗩吶、竹笛等傳統樂器的韻味，為傳統文化注入科技賦能的新維度。

　　“哪吒”系列電影導演餃子亦曾提到，中國傳統文化是動畫電影創作的一座巨大寶藏。動畫電影需要結合中華優秀傳統文化，更需要呈現出傳統文化的年輕化表達。

　　“通過頗具現代性的改編，哪吒、孫悟空、白蛇等經典IP形象既保留傳統文化基因，又被賦予當代性格特質，讓傳統IP在新時代持續煥發生命力。”孫平說。(完)